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某甲自幼失去双亲，对父母没有任何印象。一次偶然的机会，甲得到一张父母的遗照。遂到某照相馆做技术处理。但照相馆却将其照片丢失。根据《合同法》，下列说法正确的有()。A:甲对于该照片具有特殊的精神利益，故甲可请求精神损害赔偿
B:甲的精神损害，照相馆无从预知，故不应赔偿
C:双方就损失赔偿额有特别约定的，照相馆应承担约定赔偿责任
D:即使双方有特别约定，因为精神损害合同法不予调整，照相馆也不承担责任E．双方有精神损害赔偿的特别约定，甲可以请求精神损害赔偿
相关热点： 照相馆 损害赔偿 合同法
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甲为了11月9日的结婚庆典，于11月8日向照相馆租借一台摄像机。庆典之日，工作人员不慎摔坏摄像机，甲决定按原价买下，以抵偿照相馆的损失，遂于11月10日通过电话向照相馆负责人表明此意，对方表示同意。11月16日，甲依约定向照相馆支付了价款。摄像机的所有权于（）转移。
A、11月8日
B、11月9日
C、11月10日
D、11月16日
（单选题）下列属于侵犯公民人格尊严的行为是（）
A某市纪委到通讯部门调取李某的通讯记录
B某公安民警在未取得《搜查证》的情况下，搜查犯罪嫌疑人谭某的住宅
C某照相馆为招徕顾客，未经王某本人同意将其照片放置于照相馆橱窗内
D某村委会将上访户关押在村委会办公室
甲的父亲不幸去世，甲请求某照相馆将父亲生前唯一的一张照片翻拍，制作成葬礼用遗像一张，并加洗十张送给亲友留作纪念。在照相馆相加出具的收据下方以小字体印有“照片底片因任何原因发生毁损、灭失的，本店只赔偿胶卷费，且赔偿的上限为100元，不承担其他赔偿责任”的字样。结果，照相馆新来的员工丙误将该照片当成废弃照片放入碎纸机粉碎。下列表述正确的是：()
A．甲有权对照相馆主张神经损害赔偿，并且赔偿数额可以超过100元
B．甲无权对照相馆主张精神损害赔偿，但有权请求照相馆承担违约责任
C．甲无权请求照相馆承担违约责任，因为照相馆的免责条款已经订人合同
D．甲提起侵权之诉后，在一审开庭后请求变更为违约之诉，法院不应准许
[问答题,简答题]1905年，丰泰照相馆第一次尝试拍片《定军山》的历史意义
照相术传入之初，被认为是“妖术”，能“摄取灵魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突。为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，由此吸引了大批民众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播和照相馆自身务实的探索。
中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。
照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。
自20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。
照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”
此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。
下列最符合照相馆在中国开办之初的摄影理念的是
A.显微摄影唤真真，较胜丹青妙入神
B.令恶人化为西子，而仍不失本来面目
C.论画以形似，见与儿童邻
D.羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊
中国在照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭……仙客名媛、僧道剑侠，一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙关于照相馆运营的论述，其中在如何抓拍顾客最自然的表情方面，他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。
照相馆的名字最初多包含“昌”“泰”“福”等字，而且照相馆专注写实，主要拍摄肖像、个人与家庭留念照以及团体合影，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面的意境之美，在灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式。
自20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆名也越来越有国际范儿，出现“派拉蒙”“维也纳”等馆名。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。照相馆印制大量明星、权贵肖像进行商业销售，并在大众出版物上刊登，在及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领大众社会生活走向近现代化。
照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”，有如今天的PS，在拍完照片进行冲印的过程中，美化照片。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”
此后，时代剧变，日军侵华及国内战争给中国照相馆业带来严重破坏，20世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。改革开放后，乃至数码技术几乎一统天下的今天，照相馆仍然存在，但其精神内核已迥然不同。
下列最符合照相馆在中国开办之初的摄影理念的是
A.显微摄影唤真真，较胜丹青妙入神
B.令恶人化为西子，而仍不失本来面目
C.论画以形似，见与儿童邻
D.羚羊挂角，无迹可求，透彻玲珑，不可凑泊