梅兰芳出身于梨园世家，但幼年时期素质平平。师长认为他学艺没有希望，断言说：“祖师爷没给你这碗饭吃。”日后的成功，全凭勤学苦练。他多方拜师，师承百家，又以谦逊的态度求教于师友，一出戏一出戏地学，一招一式地切磋，全面而熟练地掌握了传统戏曲的表演技艺。他少年登台，青年成名，直到65岁高龄，仍在排练新戏。他认为：演员必须在舞台上实现艺术创造。一旦脱离舞台就意味着艺术生命的结束。辛亥革命时期，西学东渐。近代文明的科学、民主、自由之风吹入中华，给古老的京城带来了新鲜气息。在传统文化与外来文化的激烈碰撞中，梅兰芳兼收并蓄，立足于民族戏曲这一本体文化的继承与创新。他并不死抱住祖师爷留下的饭碗，一方面从广博的传统文化层面吸收营养，书、画、琴、剑无所不能，另一方面在新文化思潮中更新观念，探索戏曲艺术的新路。他适应时代和观众的需求，改变旦角表演艺术，将旦角的诸般行当融于一身。“青衣”的端庄、“花旦”的俏丽、“闺门旦”的华贵与内向、“刀马旦”的活泼和武功，梅兰芳得心应手，融为一体。在先师王瑶卿艺术探索的基础上，他创造了戏路开阔、刚柔并济的“花旦”行当。与此同时，他发挥旦角做功的长处，综合“手眼身法步”的各种身段技巧，开拓了“古装歌舞戏”的新路，先后创演了《天女散花》、《洛神》等古装戏。梅兰芳的古装歌舞戏，使中国传统民族舞蹈在舞台上脱颖而出。梅兰芳的艺术创造不仅仅在于身段舞蹈，同时还对戏曲舞台艺术进行了全面的革新。他改变旧旦角程式化的化妆发型，还根据人物性格，设计了许多新颖服饰，甚至开风气之先，探索了旦角行当表现当代妇女的新路。他与琴师徐兰沅等合作，在京剧伴奏乐器中加入了音色浑厚的二胡，把京剧旦角的音乐艺术提高到一个新的水平。更加为人称道的是，梅兰芳按照自身的嗓音特点，创造出了圆润甜美、流利婉转的梅派唱腔。梅派《玉堂春》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等代表唱段一时风行全国，至今盛传不衰。梅兰芳创造的女性形象，美而不艳，丽而不娇，含而不露，柔情得体。梅派之“美”，深得中华民族传统文化之精髓，著名戏剧家欧阳予倩盛赞他是“美的化身”。1919年，“五四”新文化运动如火如茶地展开。25岁的梅兰芳开始踏出国门，走向世界……他带去的不仅是个人技艺，而是包括展览、讲座、宣传资料的整个戏曲文化，长期闭锁的中国戏剧大门由梅兰芳向世界打开。以梅兰芳为代表的中国戏剧以东方古典戏剧的绚丽光彩，令世界震惊。梅兰芳是作为戏曲艺术家面向世界的第一人，他将中国戏曲艺术的营养注入了世界文化的大海。郭沫若先生题词称：外国人了解中国，首先是两个人：一个叫孔夫子，另一个就是梅兰芳。西方将梅兰芳当做中国戏曲艺术最杰出的代表，甚至将中国戏曲表演体系称做——“梅兰芳体系”。新中国成立后，梅兰芳欣逢盛世，艺术成就更加辉煌。他历任中国戏曲研究院、中国京剧院、中国戏曲学院的院长，热心研究，精于授艺，培养了难以数计的戏曲人才。如今梅氏后人传至第四代，正在为弘扬梅派艺术作出不懈的努力。“梅兰芳出身于梨园世家”，这里“梨园”指的是：
A．梨树的果园B．戏院或戏曲界的别称C．种梨子的行家D．从事手工艺